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Toca Madera de Los Ángeles sirve deliciosa cocina mexicana

Toca Madera de Los Ángeles sirve deliciosa cocina mexicana


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Opciones veganas y sin gluten completan los deliciosos platos orgánicos

Es ruidoso y está lleno de gente en el bar principal de Toca Madera de Los Ángeles, así que nos dirigimos al patio trasero. Un hermoso árbol iluminado con luces parpadeantes centra el pequeño espacio adornado con paredes de calaveras en un lado y plantas colgantes en cajas de metal en la pared opuesta.

Este restaurante, conocido por sus platos para compartir, satisface cualquier restricción dietética entre la multitud, incluidos los veganos y sin gluten. Los puntos destacados del aperitivo incluyen el guacamole con semillas de granada, pepitas de lima y jalapeño, servido con chips de plátano crujientes caseros y los taquitos hechos con una opción de picadillo vegano, pollo o pechuga, cubiertos con repollo jalapeño, queso fresco, salsa de tomatillo de aguacate y en escabeche cebollas.

Para nuestros entrantes, elegimos los tacos de lubina chilena con chiles pasilla, tomate, rábano y vinagreta de aguacate; el Waygu americano con cilantro, cebolla, sal de habanero y salsa Diablo; tajin a la plancha y maíz callejero. Todos eran un poco picantes y deliciosos.

Los cócteles en Toca Madera son únicos y vale la pena visitarlos solo para disfrutar de algunas de las espectaculares bebidas del bar. El Día de los Muertos incluye tocas patrón reposado, banana du bresil, guayaba canela y limón y está iluminado junto a la mesa. También probamos La Bonita con Avion Silver, lima albahaca fresa y un borde de sal de madera de aliso. Ambos eran dulces (y hermosos, perfectos para Instagram).

Los postres son sabrosos e incluyen algo para cada antojo. La tarta de chocolate es decadente con mermelada de frambuesa y cacao desmenuzado y el tres leches de fresa es sabroso con pastel empapado en tres leches de vainilla y capas de fresas y crema batida.

En una ciudad llena de deliciosos tacos, regresaremos a Toca Madera para disfrutar de una comida que complacerá a la multitud. Pero hay deliciosos tacos en todos los estados.


Toca Madera

Cuando Tosh Berman, cofundador del grupo hotelero EveryDay Life, regresó a Los Ángeles después de vivir en México durante casi seis años, descubrió una gran brecha en el mercado de alimentos mexicano. Para llenarlo y reeducar al público sobre la cocina, fundó el restaurante Toca Madera en Los Ángeles, que se traduce como "toco madera" en español. “La verdadera comida mexicana es increíblemente saludable, simple y fresca”, dice Berman. “En los Estados Unidos ha habido una concepción errónea masiva de la esencia de la comida mexicana. Quería reinventar ese concepto aquí ".

Berman se puso en contacto con Davis Krumins de Davis Ink, con sede en Costa Mesa, California, para crear un espacio personalizado para su creación. "Tosh se acercó a nosotros para reinventar esencialmente la definición de la experiencia de la comida mexicana y quería un entorno complementario que reflejara este concepto de alta gama", dice Krumins.

La ubicación del restaurante fue un componente clave en términos de tráfico, accesibilidad y ubicación en la comunidad. “Queríamos un espacio que pudiéramos convertir en algo interesante, de alto nivel y creativo que fuera emocionante no solo para el cliente promedio, sino también para el vecindario”, dice Berman.

Berman imaginó un espacio moderno y orgánico con una paleta de colores marrón y amarillo y dorado inspirados en las llamas. Se eligieron elementos crudos y terrosos, como tablones de techo recuperados personalizados, baldosas de madera decorativas y accesorios de madera de nogal, para resaltar la estética. “Teníamos una mezcla de materiales contrastantes, que incluían metal envejecido, baldosas de hormigón, piedra de cuarzo, cuerda, tapicería exuberante y cuero labrado”, dice Krumins. "El resultado final es una experiencia íntima en la sala de estar".

El equipo aprovechó el espacio de bar existente en el espacio y lo abrió tanto como fue posible para crear un restaurante y salón de 4500 pies cuadrados y 120 asientos con techo retráctil, patio interior y un ambiente de comedor al aire libre. Aunque el diseño original incluía dos habitaciones, la pared central se arrancó para crear un espacio interactivo: un lado una experiencia de salón y el otro para cenar.

Una barra de cuarzo de cristal lineal de 100 pies cuadrados sirve como pieza central. “La energía era increíblemente importante, así que optamos por una barra de cuarzo de cristal de piedra sólida para evocar consciente e inconscientemente energía edificante”, dice Berman.

Se utilizaron materiales similares en todas partes para unificar el entorno general. Los taburetes de bar con asientos con mechones de Roosevelt cosidos en violeta claro se reflejan en las cabinas de salón tapizadas con mechones de color púrpura. “Queríamos mantener la continuidad en todo el diseño”, dice Berman.

Los artefactos de iluminación Arabesque equipados con bombillas Edison emiten un resplandor ámbar y crean una atmósfera de mal humor, mientras que una cuadrícula de esculturas de calaveras empotradas en cajas de madera y acero en bruto iluminadas individualmente se inspiró en la festividad mexicana D & iacutea de los Muertos y se instaló a lo largo de la pared posterior de el comedor.

El jardín al aire libre se conecta con el comedor a través de un túnel escultórico de madera de borde vivo y cuenta con tragaluces retráctiles y elementos de plantas verdes, como suculentas colgadas en macetas configuradas de Mondrian, para encerrar el espacio. "Aprovechamos un espacio de techo alto preexistente y lo transformamos en una experiencia íntima de patio interior", dice Krumins.

“No queríamos seguir el ejemplo de otro restaurante mexicano con d & eacutecor tradicional”, agrega Berman. "Tienes que mantener la cabeza en un giro y poder moverte en otra dirección rápidamente para asegurarte de no sacrificar el diseño y mantenerte fiel al tema y la integridad del producto".


Toca Madera

Cuando Tosh Berman, cofundador del grupo hotelero EveryDay Life, regresó a Los Ángeles después de vivir en México durante casi seis años, descubrió una gran brecha en el mercado de alimentos mexicano. Para llenarlo y reeducar al público sobre la cocina, fundó el restaurante Toca Madera en Los Ángeles, que se traduce como "toco madera" en español. “La verdadera comida mexicana es increíblemente saludable, simple y fresca”, dice Berman. “En los Estados Unidos ha habido una concepción errónea masiva de la esencia de la comida mexicana. Quería reinventar ese concepto aquí ".

Berman se puso en contacto con Davis Krumins de Davis Ink, con sede en Costa Mesa, California, para crear un espacio personalizado para su creación. "Tosh se acercó a nosotros para reinventar esencialmente la definición de la experiencia de la comida mexicana y quería un entorno complementario que reflejara este concepto de alta gama", dice Krumins.

La ubicación del restaurante fue un componente clave en términos de tráfico, accesibilidad y ubicación en la comunidad. “Queríamos un espacio que pudiéramos convertir en algo interesante, de alto nivel y creativo que fuera emocionante no solo para el cliente promedio, sino también para el vecindario”, dice Berman.

Berman imaginó un espacio moderno y orgánico con una paleta de colores marrón y amarillo y dorado inspirados en las llamas. Se eligieron elementos crudos y terrosos, como tablones de techo recuperados personalizados, baldosas de madera decorativas y accesorios de madera de nogal, para resaltar la estética. “Teníamos una mezcla de materiales contrastantes, que incluían metal envejecido, baldosas de hormigón, piedra de cuarzo, cuerda, tapicería exuberante y cuero labrado”, dice Krumins. "El resultado final es una experiencia íntima en la sala de estar".

El equipo aprovechó la huella de bar existente en el espacio y lo abrió tanto como fue posible para crear un restaurante y salón de 4500 pies cuadrados y 120 asientos con techo retráctil, patio interior y un comedor al aire libre. Aunque el diseño original incluía dos habitaciones, la pared central se arrancó para crear un espacio interactivo: un lado una experiencia de salón y el otro para cenar.

Una barra de cuarzo de cristal lineal de 100 pies cuadrados sirve como pieza central. “La energía era increíblemente importante, así que optamos por una barra de cuarzo de cristal de piedra sólida para evocar consciente e inconscientemente energía edificante”, dice Berman.

Se utilizaron materiales similares en todas partes para unificar el entorno general. Los taburetes de bar con asientos con mechones de Roosevelt cosidos en violeta claro se reflejan en las cabinas de salón tapizadas con mechones de color púrpura. “Queríamos mantener la continuidad en todo el diseño”, dice Berman.

Los artefactos de iluminación Arabesque equipados con bombillas Edison emiten un resplandor ámbar y crean una atmósfera de mal humor, mientras que una cuadrícula de esculturas de calaveras empotradas en cajas de madera y acero en bruto iluminadas individualmente se inspiró en la festividad mexicana D & iacutea de los Muertos y se instaló a lo largo de la pared posterior de el comedor.

El jardín al aire libre se conecta con el comedor a través de un túnel escultórico de madera de borde vivo y cuenta con tragaluces retráctiles y elementos de plantas verdes, como suculentas colgadas en macetas configuradas de Mondrian, para encerrar el espacio. "Aprovechamos un espacio de techo alto preexistente y lo transformamos en una experiencia íntima de patio interior", dice Krumins.

“No queríamos seguir el ejemplo de otro restaurante mexicano con d & eacutecor tradicional”, agrega Berman. "Tienes que mantener la cabeza en un giro y poder moverte en otra dirección rápidamente para asegurarte de no sacrificar el diseño y mantenerte fiel al tema y la integridad del producto".


Toca Madera

Cuando Tosh Berman, cofundador del grupo hotelero EveryDay Life, regresó a Los Ángeles después de vivir en México durante casi seis años, descubrió una gran brecha en el mercado de alimentos mexicano. Para llenarlo y reeducar al público sobre la cocina, fundó el restaurante Toca Madera en Los Ángeles, que se traduce como "toco madera" en español. “La verdadera comida mexicana es increíblemente saludable, simple y fresca”, dice Berman. “En los Estados Unidos ha habido una concepción errónea masiva de la esencia de la comida mexicana. Quería reinventar ese concepto aquí ".

Berman se puso en contacto con Davis Krumins de Davis Ink, con sede en Costa Mesa, California, para crear un espacio personalizado para su creación. "Tosh se acercó a nosotros para reinventar esencialmente la definición de la experiencia de la comida mexicana y quería un entorno complementario que reflejara este concepto de alta gama", dice Krumins.

La ubicación del restaurante fue un componente clave en términos de tráfico, accesibilidad y ubicación en la comunidad. “Queríamos un espacio que pudiéramos convertir en algo interesante, de alto nivel y creativo que fuera emocionante no solo para el cliente promedio sino también para el vecindario”, dice Berman.

Berman imaginó un espacio moderno y orgánico con una paleta de colores marrón y amarillo y dorado inspirados en las llamas. Se eligieron elementos crudos y terrosos, como tablones de techo recuperados personalizados, baldosas de madera decorativas y accesorios de madera de nogal, para resaltar la estética. “Teníamos una mezcla de materiales contrastantes, que incluían metal envejecido, baldosas de hormigón, piedra de cuarzo, cuerda, tapicería exuberante y cuero labrado”, dice Krumins. "El resultado final es una experiencia íntima en la sala de estar".

El equipo aprovechó el espacio de bar existente en el espacio y lo abrió tanto como fue posible para crear un restaurante y salón de 4500 pies cuadrados y 120 asientos con techo retráctil, patio interior y un ambiente de comedor al aire libre. Aunque el diseño original incluía dos habitaciones, la pared central se arrancó para crear un espacio interactivo: un lado una experiencia de salón y el otro para cenar.

Una barra de cuarzo de cristal lineal de 100 pies cuadrados sirve como pieza central. “La energía era increíblemente importante, así que optamos por una barra de cuarzo de cristal de piedra sólida para evocar consciente e inconscientemente energía edificante”, dice Berman.

Se utilizaron materiales similares en todas partes para unificar el entorno general. Los taburetes de bar con asientos con mechones de Roosevelt cosidos en violeta claro se reflejan en las cabinas de salón tapizadas con mechones de color púrpura. “Queríamos mantener la continuidad en todo el diseño”, dice Berman.

Los artefactos de iluminación Arabesque equipados con bombillas Edison emiten un resplandor ámbar y crean una atmósfera de mal humor, mientras que una cuadrícula de esculturas de calaveras empotradas en cajas de madera y acero en bruto iluminadas individualmente se inspiró en la festividad mexicana D & iacutea de los Muertos y se instaló a lo largo de la pared posterior de el comedor.

El jardín al aire libre se conecta con el comedor a través de un túnel escultórico de madera de borde vivo y cuenta con tragaluces retráctiles y elementos de plantas verdes, como suculentas colgadas en macetas configuradas de Mondrian, para encerrar el espacio. "Aprovechamos un espacio de techo alto preexistente y lo transformamos en una experiencia íntima de patio interior", dice Krumins.

"No queríamos seguir el ejemplo de otro restaurante mexicano con d & eacutecor tradicional", agrega Berman. "Tienes que mantener la cabeza en un giro y poder moverte en otra dirección rápidamente para asegurarte de no sacrificar el diseño y mantenerte fiel al tema y la integridad del producto".


Toca Madera

Cuando Tosh Berman, cofundador del grupo hotelero EveryDay Life, regresó a Los Ángeles después de vivir en México durante casi seis años, descubrió una gran brecha en el mercado de alimentos mexicano. Para llenarlo y reeducar al público sobre la cocina, fundó el restaurante Toca Madera en Los Ángeles, que se traduce como "toco madera" en español. “La verdadera comida mexicana es increíblemente saludable, simple y fresca”, dice Berman. “En los Estados Unidos ha habido una concepción errónea masiva de la esencia de la comida mexicana. Quería reinventar ese concepto aquí ".

Berman se puso en contacto con Davis Krumins de Davis Ink, con sede en Costa Mesa, California, para crear un espacio personalizado para su creación. "Tosh se acercó a nosotros para reinventar esencialmente la definición de la experiencia de la comida mexicana y quería un entorno complementario que reflejara este concepto de alta gama", dice Krumins.

La ubicación del restaurante fue un componente clave en términos de tráfico, accesibilidad y ubicación en la comunidad. “Queríamos un espacio que pudiéramos convertir en algo interesante, de alto nivel y creativo que fuera emocionante no solo para el cliente promedio, sino también para el vecindario”, dice Berman.

Berman imaginó un espacio moderno y orgánico con una paleta de colores marrón y amarillo y dorado inspirados en las llamas. Se eligieron elementos crudos y terrosos, como tablones de techo recuperados personalizados, baldosas de madera decorativas y accesorios de madera de nogal, para resaltar la estética. “Teníamos una mezcla de materiales contrastantes, que incluían metal envejecido, baldosas de hormigón, piedra de cuarzo, cuerda, tapicería exuberante y cuero labrado”, dice Krumins. "El resultado final es una experiencia íntima en la sala de estar".

El equipo aprovechó el espacio de bar existente en el espacio y lo abrió tanto como fue posible para crear un restaurante y salón de 4500 pies cuadrados y 120 asientos con techo retráctil, patio interior y un ambiente de comedor al aire libre. Aunque el diseño original incluía dos habitaciones, la pared central se arrancó para crear un espacio interactivo: un lado una experiencia de salón y el otro para cenar.

Una barra de cuarzo de cristal lineal de 100 pies cuadrados sirve como pieza central. “La energía era increíblemente importante, así que optamos por una barra de cuarzo de cristal de piedra sólida para evocar consciente e inconscientemente energía edificante”, dice Berman.

Se utilizaron materiales similares en todas partes para unificar el entorno general. Los taburetes de bar con asientos con mechones de Roosevelt cosidos en violeta claro se reflejan en las cabinas de salón tapizadas con mechones de color púrpura. “Queríamos mantener la continuidad en todo el diseño”, dice Berman.

Los artefactos de iluminación Arabesque equipados con bombillas Edison emiten un resplandor ámbar y crean una atmósfera de mal humor, mientras que una cuadrícula de esculturas de calaveras empotradas en cajas de madera y acero en bruto iluminadas individualmente se inspiró en la festividad mexicana D & iacutea de los Muertos y se instaló a lo largo de la pared posterior de el comedor.

El jardín al aire libre se conecta con el comedor a través de un túnel escultórico de madera de borde vivo y cuenta con tragaluces retráctiles y elementos de plantas verdes, como suculentas colgadas en macetas configuradas de Mondrian, para encerrar el espacio. "Aprovechamos un espacio de techo alto preexistente y lo transformamos en una experiencia íntima de patio interior", dice Krumins.

“No queríamos seguir el ejemplo de otro restaurante mexicano con d & eacutecor tradicional”, agrega Berman. "Tienes que mantener la cabeza en un giro y poder moverte en otra dirección rápidamente para asegurarte de no sacrificar el diseño y mantenerte fiel al tema y la integridad del producto".


Toca Madera

Cuando Tosh Berman, cofundador del grupo hotelero EveryDay Life, regresó a Los Ángeles después de vivir en México durante casi seis años, descubrió una gran brecha en el mercado de alimentos mexicano. Para llenarlo y reeducar al público sobre la cocina, fundó el restaurante Toca Madera en Los Ángeles, que se traduce como "toco madera" en español. “La verdadera comida mexicana es increíblemente saludable, simple y fresca”, dice Berman. “En los Estados Unidos ha habido una concepción errónea masiva de la esencia de la comida mexicana. Quería reinventar ese concepto aquí ".

Berman se puso en contacto con Davis Krumins de Davis Ink, con sede en Costa Mesa, California, para crear un espacio personalizado para su creación. "Tosh se acercó a nosotros para reinventar esencialmente la definición de la experiencia de la comida mexicana y quería un entorno complementario que reflejara este concepto de alta gama", dice Krumins.

La ubicación del restaurante fue un componente clave en términos de tráfico, accesibilidad y ubicación en la comunidad. “Queríamos un espacio que pudiéramos convertir en algo interesante, de alto nivel y creativo que fuera emocionante no solo para el cliente promedio sino también para el vecindario”, dice Berman.

Berman imaginó un espacio moderno y orgánico con una paleta de colores marrón y amarillo y dorado inspirados en las llamas. Se eligieron elementos crudos y terrosos, como tablones de techo recuperados personalizados, baldosas de madera decorativas y accesorios de madera de nogal, para resaltar la estética. “Teníamos una mezcla de materiales contrastantes, que incluían metal envejecido, baldosas de hormigón, piedra de cuarzo, cuerda, tapicería exuberante y cuero labrado”, dice Krumins. "El resultado final es una experiencia íntima en la sala de estar".

El equipo aprovechó el espacio de bar existente en el espacio y lo abrió tanto como fue posible para crear un restaurante y salón de 4500 pies cuadrados y 120 asientos con techo retráctil, patio interior y un ambiente de comedor al aire libre. Aunque el diseño original incluía dos habitaciones, la pared central se arrancó para crear un espacio interactivo: un lado una experiencia de salón y el otro para cenar.

Una barra de cuarzo de cristal lineal de 100 pies cuadrados sirve como pieza central. “La energía era increíblemente importante, así que optamos por una barra de cuarzo de cristal de piedra sólida para evocar consciente e inconscientemente energía edificante”, dice Berman.

Se utilizaron materiales similares en todas partes para unificar el entorno general. Los taburetes de bar con asientos con mechones de Roosevelt cosidos en violeta claro se reflejan en las cabinas de salón tapizadas con mechones de color púrpura. “Queríamos mantener la continuidad en todo el diseño”, dice Berman.

Los artefactos de iluminación Arabesque equipados con bombillas Edison emiten un resplandor ámbar y crean una atmósfera de mal humor, mientras que una cuadrícula de esculturas de calaveras empotradas en cajas de madera y acero en bruto iluminadas individualmente se inspiró en la festividad mexicana D & iacutea de los Muertos y se instaló a lo largo de la pared posterior de el comedor.

El jardín al aire libre se conecta con el comedor a través de un túnel escultórico de madera de borde vivo y cuenta con tragaluces retráctiles y elementos de plantas verdes, como suculentas colgadas en macetas configuradas de Mondrian, para encerrar el espacio. "Aprovechamos un espacio de techo alto preexistente y lo transformamos en una experiencia íntima de patio interior", dice Krumins.

"No queríamos seguir el ejemplo de otro restaurante mexicano con d & eacutecor tradicional", agrega Berman. "Tienes que mantener la cabeza en un giro y poder moverte en otra dirección rápidamente para asegurarte de no sacrificar el diseño y mantenerte fiel al tema y la integridad del producto".


Toca Madera

Cuando Tosh Berman, cofundador del grupo hotelero EveryDay Life, regresó a Los Ángeles después de vivir en México durante casi seis años, descubrió una gran brecha en el mercado de alimentos mexicano. Para llenarlo y reeducar al público sobre la cocina, fundó el restaurante Toca Madera en Los Ángeles, que se traduce como "toco madera" en español. “La verdadera comida mexicana es increíblemente saludable, simple y fresca”, dice Berman. “En los Estados Unidos ha habido una concepción errónea masiva de la esencia de la comida mexicana. Quería reinventar ese concepto aquí ".

Berman se puso en contacto con Davis Krumins de Davis Ink, con sede en Costa Mesa, California, para crear un espacio personalizado para su creación. "Tosh se acercó a nosotros para reinventar esencialmente la definición de la experiencia de la comida mexicana y quería un entorno complementario que reflejara este concepto de alta gama", dice Krumins.

La ubicación del restaurante fue un componente clave en términos de tráfico, accesibilidad y ubicación en la comunidad. “Queríamos un espacio que pudiéramos convertir en algo interesante, de alto nivel y creativo que fuera emocionante no solo para el cliente promedio, sino también para el vecindario”, dice Berman.

Berman imaginó un espacio moderno y orgánico con una paleta de colores marrón y amarillo y dorado inspirados en las llamas. Se eligieron elementos crudos y terrosos, como tablones de techo recuperados personalizados, baldosas de madera decorativas y accesorios de madera de nogal, para resaltar la estética. “Teníamos una mezcla de materiales contrastantes, que incluían metal envejecido, baldosas de hormigón, piedra de cuarzo, cuerda, tapicería exuberante y cuero labrado”, dice Krumins. "El resultado final es una experiencia íntima en la sala de estar".

El equipo aprovechó el espacio de bar existente en el espacio y lo abrió tanto como fue posible para crear un restaurante y salón de 4500 pies cuadrados y 120 asientos con techo retráctil, patio interior y un ambiente de comedor al aire libre. Aunque el diseño original incluía dos habitaciones, la pared central se arrancó para crear un espacio interactivo: un lado una experiencia de salón y el otro para cenar.

Una barra de cuarzo de cristal lineal de 100 pies cuadrados sirve como pieza central. “La energía era increíblemente importante, así que optamos por una barra de cuarzo de cristal de piedra sólida para evocar consciente e inconscientemente energía edificante”, dice Berman.

Se utilizaron materiales similares en todas partes para unificar el entorno general. Los taburetes de bar con asientos con mechones de Roosevelt cosidos en violeta claro se reflejan en las cabinas de salón tapizadas con mechones de color púrpura. “Queríamos mantener la continuidad en todo el diseño”, dice Berman.

Los artefactos de iluminación Arabesque equipados con bombillas Edison emiten un resplandor ámbar y crean una atmósfera de mal humor, mientras que una cuadrícula de esculturas de calaveras empotradas en cajas de madera y acero en bruto iluminadas individualmente se inspiró en la festividad mexicana D & iacutea de los Muertos y se instaló a lo largo de la pared posterior de el comedor.

El jardín al aire libre se conecta con el comedor a través de un túnel escultórico de madera de borde vivo y cuenta con tragaluces retráctiles y elementos de plantas verdes, como suculentas colgadas en macetas configuradas de Mondrian, para encerrar el espacio. "Aprovechamos un espacio de techo alto preexistente y lo transformamos en una experiencia íntima de patio interior", dice Krumins.

"No queríamos seguir el ejemplo de otro restaurante mexicano con d & eacutecor tradicional", agrega Berman. "Tienes que mantener la cabeza en un giro y poder moverte en otra dirección rápidamente para asegurarte de no sacrificar el diseño y mantenerte fiel al tema y la integridad del producto".


Toca Madera

Cuando Tosh Berman, cofundador del grupo hotelero EveryDay Life, regresó a Los Ángeles después de vivir en México durante casi seis años, descubrió una gran brecha en el mercado de alimentos mexicano. Para llenarlo y reeducar al público sobre la cocina, fundó el restaurante Toca Madera en Los Ángeles, que se traduce como "toco madera" en español. “La verdadera comida mexicana es increíblemente saludable, simple y fresca”, dice Berman. “En los Estados Unidos ha habido una concepción errónea masiva de la esencia de la comida mexicana. Quería reinventar ese concepto aquí ".

Berman se puso en contacto con Davis Krumins de Davis Ink, con sede en Costa Mesa, California, para crear un espacio personalizado para su creación. "Tosh se acercó a nosotros para reinventar esencialmente la definición de la experiencia de la comida mexicana y quería un entorno complementario que reflejara este concepto de alta gama", dice Krumins.

La ubicación del restaurante fue un componente clave en términos de tráfico, accesibilidad y ubicación en la comunidad. “Queríamos un espacio que pudiéramos convertir en algo interesante, de alto nivel y creativo que fuera emocionante no solo para el cliente promedio sino también para el vecindario”, dice Berman.

Berman imaginó un espacio moderno y orgánico con una paleta de colores marrón y amarillo y dorado inspirados en las llamas. Se eligieron elementos crudos y terrosos, como tablones de techo recuperados personalizados, baldosas de madera decorativas y accesorios de madera de nogal, para resaltar la estética. “Teníamos una mezcla de materiales contrastantes, que incluían metal envejecido, baldosas de hormigón, piedra de cuarzo, cuerda, tapicería exuberante y cuero labrado”, dice Krumins. "El resultado final es una experiencia íntima en la sala de estar".

El equipo aprovechó el espacio de bar existente en el espacio y lo abrió tanto como fue posible para crear un restaurante y salón de 4500 pies cuadrados y 120 asientos con techo retráctil, patio interior y un ambiente de comedor al aire libre. Aunque el diseño original incluía dos habitaciones, la pared central se arrancó para crear un espacio interactivo: un lado una experiencia de salón y el otro para cenar.

Una barra de cuarzo de cristal lineal de 100 pies cuadrados sirve como pieza central. “La energía era increíblemente importante, así que optamos por una barra de cuarzo de cristal de piedra sólida para evocar consciente e inconscientemente energía edificante”, dice Berman.

Se utilizaron materiales similares en todas partes para unificar el entorno general. Los taburetes de bar con asientos con mechones de Roosevelt cosidos en violeta claro se reflejan en las cabinas de salón tapizadas con mechones de color púrpura. “Queríamos mantener la continuidad en todo el diseño”, dice Berman.

Los artefactos de iluminación Arabesque equipados con bombillas Edison emiten un resplandor ámbar y crean una atmósfera de mal humor, mientras que una cuadrícula de esculturas de calaveras empotradas en cajas de madera y acero en bruto iluminadas individualmente se inspiró en la festividad mexicana D & iacutea de los Muertos y se instaló a lo largo de la pared posterior de el comedor.

El jardín al aire libre se conecta con el comedor a través de un túnel escultórico de madera de borde vivo y cuenta con tragaluces retráctiles y elementos de plantas verdes, como suculentas colgadas en macetas configuradas de Mondrian, para encerrar el espacio. "Aprovechamos un espacio de techo alto preexistente y lo transformamos en una experiencia íntima de patio interior", dice Krumins.

“No queríamos seguir el ejemplo de otro restaurante mexicano con d & eacutecor tradicional”, agrega Berman. "Tienes que mantener la cabeza en un giro y poder moverte en otra dirección rápidamente para asegurarte de no sacrificar el diseño y mantenerte fiel al tema y la integridad del producto".


Toca Madera

Cuando Tosh Berman, cofundador del grupo hotelero EveryDay Life, regresó a Los Ángeles después de vivir en México durante casi seis años, descubrió una gran brecha en el mercado de alimentos mexicano. Para llenarlo y reeducar al público sobre la cocina, fundó el restaurante Toca Madera en Los Ángeles, que se traduce como "toco madera" en español. “La verdadera comida mexicana es increíblemente saludable, simple y fresca”, dice Berman. “En los Estados Unidos ha habido una concepción errónea masiva de la esencia de la comida mexicana. Quería reinventar ese concepto aquí ".

Berman se puso en contacto con Davis Krumins de Davis Ink, con sede en Costa Mesa, California, para crear un espacio personalizado para su creación. "Tosh se acercó a nosotros para reinventar esencialmente la definición de la experiencia de la comida mexicana y quería un entorno complementario que reflejara este concepto de alta gama", dice Krumins.

La ubicación del restaurante fue un componente clave en términos de tráfico, accesibilidad y ubicación en la comunidad. “Queríamos un espacio que pudiéramos convertir en algo interesante, de alto nivel y creativo que fuera emocionante no solo para el cliente promedio, sino también para el vecindario”, dice Berman.

Berman imaginó un espacio moderno y orgánico con una paleta de colores marrón y amarillo y dorado inspirados en las llamas. Se eligieron elementos crudos y terrosos, como tablones de techo recuperados personalizados, baldosas de madera decorativas y accesorios de madera de nogal, para resaltar la estética. “Teníamos una mezcla de materiales contrastantes, que incluían metal envejecido, baldosas de hormigón, piedra de cuarzo, cuerda, tapicería exuberante y cuero labrado”, dice Krumins. "El resultado final es una experiencia íntima en la sala de estar".

El equipo aprovechó el espacio de bar existente en el espacio y lo abrió tanto como fue posible para crear un restaurante y salón de 4500 pies cuadrados y 120 asientos con techo retráctil, patio interior y un ambiente de comedor al aire libre. Aunque el diseño original incluía dos habitaciones, la pared central se arrancó para crear un espacio interactivo: un lado una experiencia de salón y el otro para cenar.

Una barra de cuarzo de cristal lineal de 100 pies cuadrados sirve como pieza central. “La energía era increíblemente importante, así que optamos por una barra de cuarzo de cristal de piedra sólida para evocar consciente e inconscientemente energía edificante”, dice Berman.

Se utilizaron materiales similares en todas partes para unificar el entorno general. Los taburetes de bar con asientos con mechones de Roosevelt cosidos en violeta claro se reflejan en las cabinas de salón tapizadas con mechones de color púrpura. “Queríamos mantener la continuidad en todo el diseño”, dice Berman.

Los artefactos de iluminación Arabesque equipados con bombillas Edison emiten un resplandor ámbar y crean una atmósfera de mal humor, mientras que una cuadrícula de esculturas de calaveras empotradas en cajas de madera y acero en bruto iluminadas individualmente se inspiró en la festividad mexicana D & iacutea de los Muertos y se instaló a lo largo de la pared posterior de el comedor.

El jardín al aire libre se conecta con el comedor a través de un túnel escultórico de madera de borde vivo y cuenta con tragaluces retráctiles y elementos de plantas verdes, como suculentas colgadas en macetas configuradas de Mondrian, para encerrar el espacio. “Aprovechamos un espacio de techo alto preexistente y lo transformamos en una experiencia íntima de patio interior”, dice Krumins.

"No queríamos seguir el ejemplo de otro restaurante mexicano con d & eacutecor tradicional", agrega Berman. "Tienes que mantener la cabeza en un giro y poder moverte en otra dirección rápidamente para asegurarte de no sacrificar el diseño y mantenerte fiel al tema y la integridad del producto".


Toca Madera

When Tosh Berman, co-founder of the hospitality group EveryDay Life, returned to Los Angeles after living in Mexico for nearly six years, he discovered a stark gap in the Mexican food market. To fill it, and re-educate the public on the cuisine, he founded LA restaurant Toca Madera, which translates to “knock on wood” in Spanish. “True Mexican food is incredibly healthy, simple, and fresh,” says Berman. “In the U.S. there’s been a mass misconception of the essence of Mexican food. I wanted to reinvent that concept here.”

Berman contacted Davis Krumins of Costa Mesa, California-based Davis Ink to create a customized space for his brainchild. “Tosh approached us to essentially reinvent the definition of the Mexican food experience and wanted a complementary environment that reflected this high-end concept,” says Krumins.

The restaurant’s location was a key component in terms of traffic, accessibility, and placement in the community. “We wanted a space that we’d be able to turn into something interesting, high-end, and creative that was exciting not only for your average customer but also for the neighborhood,” says Berman.

Berman envisioned a modern and organic space featuring a color palette of brown and flame-inspired yellow and gold. Raw, earthy elements, such as custom reclaimed ceiling planks, decorative wood tiles, and walnut wood fixtures, were chosen to highlight the aesthetic. “We had a mix of contrasting materials, including aged metal, concrete tile, quartz stone, rope, lush upholstery, and tooled leather,” says Krumins. “The end result is an intimate living room experience.”

The team took advantage of the space’s existing bar footprint and opened it up as much as possible to create a 4,500-square-foot, 120-seat restaurant and lounge with a retractable roof, interior patio, and open-air dining environment. Though the original layout included two rooms, the center wall was ripped out to create one interactive space—one side a lounge experience and the other for dining.

A 100-square-foot linear crystal quartz bar serves as the centerpiece. “The energy was incredibly important, so we went with a solid stone crystal quartz bar to consciously and subconsciously evoke uplifting energy,” says Berman.

Similar materials were used throughout to unify the overall environment. Barstools with Roosevelt tufted seats stitched in light purple are mirrored in the purple upholstered tufted lounge booths. “We wanted to maintain continuity throughout the design,” says Berman.

Arabesque light fixtures outfitted with Edison bulbs emit an amber glow and create a moody atmosphere, while a grid of skull sculptures recessed into individually lit, raw steel and wooden boxes was inspired by the Mexican holiday Día de los Muertos and installed along the back wall of the dining room.

The outdoor garden connects to the dining room via a live-edge wood sculptural tunnel and features retractable skylights and green plant elements, such as draping succulents hung in Mondrian configured planters, to enclose the space. “We took advantage of a pre-existing high ceiling space and transformed it into an intimate indoor patio experience,” says Krumins.

“We didn’t want to follow suit as another Mexican restaurant with traditional décor,” Berman adds. “You have to keep your head on a swivel and be able to move in another direction quickly to make sure you don’t sacrifice the design and stay true to the theme and integrity of the product.”


Toca Madera

When Tosh Berman, co-founder of the hospitality group EveryDay Life, returned to Los Angeles after living in Mexico for nearly six years, he discovered a stark gap in the Mexican food market. To fill it, and re-educate the public on the cuisine, he founded LA restaurant Toca Madera, which translates to “knock on wood” in Spanish. “True Mexican food is incredibly healthy, simple, and fresh,” says Berman. “In the U.S. there’s been a mass misconception of the essence of Mexican food. I wanted to reinvent that concept here.”

Berman contacted Davis Krumins of Costa Mesa, California-based Davis Ink to create a customized space for his brainchild. “Tosh approached us to essentially reinvent the definition of the Mexican food experience and wanted a complementary environment that reflected this high-end concept,” says Krumins.

The restaurant’s location was a key component in terms of traffic, accessibility, and placement in the community. “We wanted a space that we’d be able to turn into something interesting, high-end, and creative that was exciting not only for your average customer but also for the neighborhood,” says Berman.

Berman envisioned a modern and organic space featuring a color palette of brown and flame-inspired yellow and gold. Raw, earthy elements, such as custom reclaimed ceiling planks, decorative wood tiles, and walnut wood fixtures, were chosen to highlight the aesthetic. “We had a mix of contrasting materials, including aged metal, concrete tile, quartz stone, rope, lush upholstery, and tooled leather,” says Krumins. “The end result is an intimate living room experience.”

The team took advantage of the space’s existing bar footprint and opened it up as much as possible to create a 4,500-square-foot, 120-seat restaurant and lounge with a retractable roof, interior patio, and open-air dining environment. Though the original layout included two rooms, the center wall was ripped out to create one interactive space—one side a lounge experience and the other for dining.

A 100-square-foot linear crystal quartz bar serves as the centerpiece. “The energy was incredibly important, so we went with a solid stone crystal quartz bar to consciously and subconsciously evoke uplifting energy,” says Berman.

Similar materials were used throughout to unify the overall environment. Barstools with Roosevelt tufted seats stitched in light purple are mirrored in the purple upholstered tufted lounge booths. “We wanted to maintain continuity throughout the design,” says Berman.

Arabesque light fixtures outfitted with Edison bulbs emit an amber glow and create a moody atmosphere, while a grid of skull sculptures recessed into individually lit, raw steel and wooden boxes was inspired by the Mexican holiday Día de los Muertos and installed along the back wall of the dining room.

The outdoor garden connects to the dining room via a live-edge wood sculptural tunnel and features retractable skylights and green plant elements, such as draping succulents hung in Mondrian configured planters, to enclose the space. “We took advantage of a pre-existing high ceiling space and transformed it into an intimate indoor patio experience,” says Krumins.

“We didn’t want to follow suit as another Mexican restaurant with traditional décor,” Berman adds. “You have to keep your head on a swivel and be able to move in another direction quickly to make sure you don’t sacrifice the design and stay true to the theme and integrity of the product.”


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